《雨果》

 
劇照

　　撰文、編輯/ 王子燁

　　誰能想到開創了美國“街頭片”的史冊導演，這位與科波拉、喬治·盧卡斯等齊名的美國仍健在的最偉大的電影人之一，這位極品影迷——馬丁·斯科塞斯，在年逾70之際，卻用3D技術拍攝了一部兒童題材的電影《雨果》。在今年的奧斯卡，《雨果》摘盡技術類大獎，連3D之神卡梅隆都公開褒獎《雨果》對3D的完美應用。盡管有人說《雨果》是“最不斯科塞斯的電影”，但老導演說，那個火車站里孤獨的男孩讓他看到了自己從前的樣子，讓他知道自己從哪里來。《雨果》不僅適合每一個孩子，也適合曾經是孩子的所有人。

　　緣起

　　小雨果讓我看到自己的童年

　　《雨果》改編自布萊恩·賽茲尼克的《造夢的雨果》。這本書于2007年出版，2008年榮獲美國凱迪克獎(美國圖書館兒童服務學會頒發給“最杰出美國兒童繪本”的藝術家)及《紐約時報》2007年最佳繪本獎，登上《紐約時報》暢銷書第一名。“布萊恩·賽茲尼克精彩絕倫的故事吸引了我，讓我回想起我小時候常做的事。”馬丁·斯科塞斯回憶，他在4年前是坐下來一口氣讀完了整本書，但當時他并沒有猜到玩具店的主人會是喬治·梅里愛。“這個結局對我而言何其精彩！我愛梅里愛，也略知他確實衰微和挫敗了，最后在蒙巴納斯火車站開玩具店16年，在去世前被人認出來，并為他舉行了儀式。從某種角度來說，這是一個圓滿的結局，也是我所有電影里唯一一個大團圓結局。”

　　除了對梅里愛的熱愛，斯科塞斯更通過男主人公雨果回憶起了自己的身世。在上世紀50年代初期，童年時代的斯科塞斯一直被哮喘折磨，所以大部分時間他只能待在家里，而看電影則成了他主要的消遣。大概10歲那年，他看了“電影之父”喬治·梅里愛的《魔盒》。從那以后，小男孩產生了“可以拍部電影”的想法。“但那時候我家買不起攝像機，我只能通過畫畫來創作自己所謂的‘電影’。這讓我想到了書中那個被鐘表隔絕于世的男孩，他拼命想要跟他過世的父親產生連結，他透過自己的視角來觀察這個世界。這個故事讓我回想起自己最初被電影吸引的歲月，回想起那段與兒時伙伴們一起度過的時光，它開啟了我內心深處想拍電影時的靈感之源。”

　　說到改編，斯科塞斯說最初自己的要求是“極力復原”，他在拍片時甚至把《造夢的雨果》隨身攜帶，隨時翻看插圖尋找靈感。為了設法復制布萊恩·賽茲尼克書中的敘事經驗，斯科塞斯甚至說自己要按照小說本身的鏡頭感安排分鏡。

　　3D

　　要拍真3D，不要做卡梅隆的復制

　　卡梅隆用一部《阿凡達》“進化”了電影的步伐。于是，在69歲高齡的時候，斯科塞斯開始了他自己的3D嘗試。美國好萊塢第一個3D黃金時期要追溯到20世紀50年代，1952年電影史上公認的第一部3D故事片《非洲歷險記》誕生，那個時候的斯科塞斯，還只是一個在書桌上畫著分鏡、幻想能擁有一臺攝影機的哮喘男孩。之后，美國哥倫比亞公司和華納公司先后推出兩部具有劃時代意義的3D電影《黑暗中的人》和《恐怖蠟像館》。斯科塞斯說，自從看過1953年3D版《恐怖蠟像館》之后，他就產生了想要嘗試一次的念頭。“我12歲就愛上3D電影了。” 當制片人格拉漢姆·金在2007年帶著《雨果》的提案找到他時，斯科塞斯直截了當地告訴他，“我想拍3D，哪怕預算得提高15%。”

　　想想與斯科塞斯齊名的那幾位美國導演吧，喬治·盧卡斯已經用3D“打”起了《星球大戰》，斯皮爾伯格的《丁丁歷險記》不僅3D，而且還運用了真人捕捉技術。斯科塞斯的這個開始無論怎么看都不算早。

　　但好在，它的確質量上乘。在《雨果》中，斯科塞斯用CG技術再現了20世紀初巴黎的城市夜景，曼妙恢弘，也動人至深地在銀幕上重現了百年前的經典電影片段。馬丁·斯科塞斯說，自己有關3D的野心，是真正的3D，而不是卡梅隆的復制。“在看到這個故事的時候，我發現需要有廣度和深度來表現，這就需要用3D技術來創造平時看不出來的東西。就像我也癡迷看3D電影一樣，跟著鏡頭飛來飛去，我也希望能把觀眾帶進我看到過的那樣的世界。我們沒有怎么準備，因為我們一直生活在3D的世界里。當我最終決定開拍這部電影的時候，我女兒和她的朋友都問：‘這部電影會拍成3D的吧？’我意識到或許現在的年輕人會期待這個，美國很多20~50多歲的觀眾都看了兩三遍。我本想把它拍成偽3D，但嘗試了各種不同的3D技術之后，攝影師羅伯特·理查德森很快就意識到為了達到最佳效果，我們必須用真正的3D攝像機拍攝。而我恰好對3D電影很著迷。”

　　新好萊塢的“故事大王”斯科塞斯這次不僅講述了一個有關愛與孤獨的“電影”故事，更用他的技術征服了世界。在今年奧斯卡頒獎禮上，《雨果》擊敗《猩球崛起》《哈利·波特與死亡圣器(下)》《變形金剛》等“技術”強勁對手，贏得第84屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎。就連締造《阿凡達》3D神話的詹姆斯·卡梅隆也曾公開褒獎《雨果》3D技術的成功運用。“最佳視覺”不僅是對3D呈現的肯定，也是對于斯科塞斯大量精湛的數字背景制作，以及傳統特效和CG完美結合的綜合肯定。

　　馬丁關鍵詞

　　意大利裔

　　提起斯科塞斯和他的電影，不能不提到意大利裔、黑幫這些關鍵詞。從處女作，以“小意大利街區”為藍本的《誰在敲我的門》，到展現意裔青年苦悶空虛的成名作《窮街陋巷》，再到為斯科塞斯贏得戛納電影節金棕櫚的《出租車司機》，以及被譽為70年代最好電影的《憤怒的公牛》，都能找到斯科塞斯成長環境的影子。斯科塞斯出生在紐約，和很多意大利移民一樣住在有“小意大利區”之稱的皇后區。在皇后區混要學著用拳頭和暴力解決問題，而意大利式的以家族為中心以及羅馬天主教和黑社會傳統都對斯科塞斯產生著影響。在這些影響下，斯科塞斯最初的志愿是進入教會大學成為一名牧師，可命運自有其路徑，斯科塞斯的中學成績實在太差了，最后一名的成績讓他被教會大學拒絕，卻鬼使神差地進入了紐約大學電影學院，從此開始了一種新的人生。

　　電影社會學家

　　斯科塞斯被稱為“電影社會學家”，在他的電影中，總是以直觀冷靜的筆調揭示赤裸裸的社會真實。說起自己早期的“意裔青年三部曲”，斯科塞斯說：“《窮街陋巷》主要是想把我自己與我的老友搬上銀幕，展示當年我們的生活方式，顯現意大利區生活的真貌。它可以說是一部人類學或社會學的影片。”而無論是為斯科塞斯斬獲國際榮譽的《出租車司機》，還是抱著拍“最后一片”的決心以黑白膠片拍攝的《憤怒的公牛》，斯科塞斯總是以一種平視的角度將發生在窮街陋巷的故事濃墨重彩地講述出來，這使得斯科塞斯在70年代成為“新好萊塢運動”中的一員主將。2002年，斯科塞斯用30年時間的積累完成了《紐約黑幫》。《紐約黑幫》中，斯科塞斯第一次將整個社會歷史時代的全景作為電影的主角來對待，也是他第一次將其電影的主題從人性剖析轉向社會剖析。“可以說，這部電影凝聚著我對紐約城長久以來的愛和迷戀。”

　　極品影迷

　　盡管《雨果》是一部聚焦于孤獨少年的影片，以至于很多人說這是“最不斯科塞斯的一部電影”，但全片中那份電影朝圣者般的愛和懷念，絕對是老斯科塞斯用我手寫我心。斯科塞斯是個不折不扣的影迷，《雨果》不僅是對斯科塞斯熱愛的導演梅里愛的致敬，更是他對整個電影史的致敬。在片中，很多老電影橋段如《火車進站》《摩登時代》《工廠大門》《火車大劫案》的片段比比皆是，而《雨果》的致敬并非單純停留在《藝術家》的模仿層面上，而是更有意趣地將其融合。1995年的《斯科塞斯的美國電影之旅》，便是一部回顧20世紀美國電影史的影像著述，影片分為“導演的兩難境地”“導演是講故事者”“導演是魔術師”“導演像走私犯”“導演應打破舊習”五個部分，將客觀史實與導演個人的電影迷戀完美融合。

　　幾大《雨果》特效場景

　　開篇用CG技術“復原”老巴黎

　　《雨果》的開篇精致而巧妙，隨著一個巨大的工業齒輪轉動，舊時巴黎的日與夜完美復現。整個畫面完全按照油畫的經典配色方法，用了大量的高灰度顏色卻搭配出了炫目的鮮艷。雖然只是一個簡單的開頭，但是齒輪的部分和全城鳥瞰的畫面來自著名的工作室“工業光魔”，而當鏡頭轉入火車站的部分之后，則是Pixomondo公司的功勞。除了少量的外景部分是攝影棚的實拍之外，《雨果》幾乎所有場面都是CG的功勞，也就是說全組演員幾乎是在綠幕前完成的拍攝。比如，火車站背景中那些熙熙攘攘的人群，有些來自實拍的素材，有些則是CG角色。再比如呈現雨果爸爸的博物館時，運用了微縮模型拍攝，為的是更好地完成3D畫面的立體感。所以，3D是否逼真，和CG技術息息相關。

　　大鐘

　　大鐘是小雨果的棲息之地，也是整個火車站最標志性的建筑。但是，這個《雨果》中最重要的道具之一，竟然是實拍的。特約雕塑組制作了這個全刻度的機械大鐘，并將它立于攝影棚。當然，大鐘的外觀和其他的背景部分，還是交給了CG模型師。

　　機器人

　　《雨果》中最核心的道具，就是那個能畫畫的機器人。它是由模型大師David Balfuor聯手道具工廠Dick George Creatives工作室做出來的一款高級模型，負責《黑暗騎士》模型制作的New Deal Studio工作室負責了小機器人的活動部分。但這個小模型機器人只能動動，可不會畫畫。那幅《登月之旅》是工作人員用手拿著機器人的手臂畫出來的。

　　逼真的火車出軌事故

　　《雨果》結尾的火車事故異常逼真，工作人員使用了泡沫火車頭作為道具并用藍色包裹，又將背景和一些將被撞擊到的建筑部分用綠色包裹，這樣藍綠兩色就可以很容易地在后期被分開。實拍時用道具模擬撞擊畫面，之后再用CG火車替換藍色的部分，用CG背景和其他道具替換綠色的部分。