在第18屆上海電視節上，3D技術貫穿始終，被眾多知名人士不斷提及。明天晚上就是本屆上海電視節的閉幕式暨頒獎典禮了，作為電視電影單元的評委， 尼古拉斯·邁耶對于當前3D電影技術的變革又是如何看待的呢?在接受記者專訪時，他強調，無論是新媒體的介入，還是3D技術的變革，也許會為觀看方式帶來變化，可電視電影創作的本質并沒有改變。
記者：作為電視電影單元的評委，您個人在評判上著重哪些方面?
尼古拉斯·邁耶：我只是一個觀眾，我來這里是希望被融入我所看到的，讓我笑讓我哭，讓我期待接下去會發生什么。美國著名小說家亨利·詹姆斯曾說：對一個藝術品最低的需求就是有趣，而最主要的需求就是感人。
記者：您很重視作品的內容，表現手法對您來說是什么?
尼古拉斯·邁耶：我不是研究理論的人，只有我不怎么喜歡這部作品的時候，我才開始注意創作者是怎么制作這部電影，表演不好，編劇不好，攝影不好……當一部電影做好了這一切，會讓人投入其中。另一方面，當你看到好的作品，你更期待它下一幕會出現什么驚喜，而不會去把它肢解成一個個部分。
記者：電視電影將有什么樣的發展趨勢，新媒體的介入會不會給電視電影帶來沖擊?
尼古拉斯·邁耶：我深信，劇院式的、集體的經驗是人類很珍貴的活動，當你去看電影、芭蕾、歌劇，你需要付出時間、金錢投入到集體之中。在這里你減低了個人身份，所有觀眾都像踏上了旅程。在美國，曾經所有人同時看一個電視節目，第二天大家會聚起來談論它，這也是一種集體經驗，可現在有太多不同的頻道和觀看方式，讓它失去了意義。現在的這一代都用手機這一類的新媒體。以前我們所看的“大”于生活，可現在他們所看的“小”于生活。而且只有他們自己看而已，他們與觀看對象之間的關系并沒有那么緊密，可以隨時開它關它，可以暫停可以重復。它不像新媒體還沒介入前那么特別，那么需要集中注意力了。
記者：由于觀眾發生了變化，這會對創作發生什么影響?
尼古拉斯·邁耶：不好的影響。當我創作什么東西出來，當然期望觀眾能集中注意力到作品上面，可現實背道而馳，這讓人受不了。于是呢，這些創作者將作品做得越來越大聲， 越來越短，越來越快，但不代表就做好了，即便他們這么做，還是沒有人集中注意力。
記者：3D這樣的技術變革，又會為電視電影帶來什么?
尼古拉斯·邁耶：藝術性的東西是講究留白的，比如畫作是不動的，音樂只是聲音，文字是冷冰冰的，只有當你看到畫，聽到音樂，讀懂文字，才會有深刻的感受，因為藝術激活你的想象力。不管是看是讀，都是用想象力讓作品完整。但電影可以實現一切，這是問題所在。在電影藝術的發端，它是黑白無聲的，人的想象力有事干了。到了1927年成了有聲，然后又變彩色，現在又成了3D，結果是越來越糟糕，理由是：觀眾沒事做了。它們切斷了我們的想象力。
比如卓別林最后一部無聲片《城市之光》的最后一幕，失明的賣花女重見光明，女孩感受到了手中的硬幣，與一直幫助她的流浪漢四目相交，其中的意義不言而喻。卓別林多么在乎這一幕，他重新找了一個演員重拍此片，就是為了抓住這瞬間，所有的前奏都是為了最后。可現在的電影無法再達到那種沖擊了，因為太貼近了。因為當我創作一部作品，總是考慮怎樣留白，否則觀眾越來越被動。在美國，這些片被叫做眼睛糖果，看上去很“美味”，但對人有害。
