今年4月，3D版《泰坦尼克號》將在全球上映，這是無數(shù)電影觀眾翹首企盼的大事件。訪問普遍認為，該片最大看點就在3D。近年來，隨著3D技術(shù)的成熟，越來越多的影片試水3D制作，配套院線也紛至沓來，3D已經(jīng)成為電影工業(yè)炙手可熱的技術(shù)利器。這一切的起源，要從兩年前說起。
兩年前的歲末年初，全球觀眾爭先觀看《阿凡達》的熱情感染了整個世界。這是一部由好萊塢金牌導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆指導(dǎo)，采用當時最領(lǐng)先的3D技術(shù)的大制作。影片上映之初，在不少國家一票難求，許多觀眾甚至連夜排隊購票，這在電影高度市場化的環(huán)境下，實屬罕見。
《阿凡達》在短短20天內(nèi)創(chuàng)造了18.437億美元的票房，超越了同樣由卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的《泰坦尼克號》，榮登全球票房榜首。追尋這一輝煌成績的由來，3D技術(shù)功不可沒。《阿凡達》是卡梅隆歷時多年，潛心創(chuàng)作的3D電影。影片在3D技術(shù)上打造全新引擎，取得質(zhì)的突破，給觀眾帶來了超乎尋常的視覺感受。精良的制作帶來了非凡的口碑傳播，人們紛紛走進電影院，親睹這一劃時代電影的芳容。
時至今日，隨著3D技術(shù)的發(fā)展與成熟，人們不再為看一場3D電影徹夜排隊，觀看3D電影的選擇余地也越來越大。業(yè)內(nèi)習(xí)慣以《阿凡達》為里程碑，將電影3D技術(shù)發(fā)展劃分為“前《阿凡達》時代”和“后《阿凡達》時代”。在“后《阿凡達》時代”，3D電影成了好萊塢的法寶，3D制作如火如荼。2011年的全球票房三甲：《哈利·波特與死亡圣器（下）》、《變形金剛3》、《加勒比海盜4》均采用了3D拍攝。而好萊塢動畫片則更甚，3D制作已經(jīng)成為其標準配置。
3D技術(shù)推動電影的發(fā)展
電影的發(fā)展總是和技術(shù)進步密切相關(guān)。電影數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)對電影工業(yè)影響深遠、意義重大；3D技術(shù)的進步則再一次將電影工業(yè)發(fā)展推向高潮。
“后《阿凡達》時代”帶來的變化不僅僅發(fā)生在好萊塢，它還對整個世界電影工業(yè)產(chǎn)生了史無前例的影響。像《功夫熊貓》、《哈利·波特》、《變形金剛》這些大片原本只以2D的形式在全球制作發(fā)行，而隨著3D電影的市場需求越來越廣泛，這些大片紛紛選擇在原有的2D基礎(chǔ)上，拍攝制作3D版、IMAX3D版的形式吸引觀眾，不僅讓這些電影本身的效果更出彩，同時也滿足了全世界觀眾對3D電影的期待。
市場需求促使3D電影的產(chǎn)量越來越大。3D技術(shù)的日益成熟為好萊塢帶來一種新的“多快好省”的賺錢方式——將一些經(jīng)典舊片紛紛轉(zhuǎn)制成3D版重映。今年，3D版的《星球大戰(zhàn)I：幽靈的威脅》和《泰坦尼克號》全球上映將再度掀起3D電影觀影熱。于是有業(yè)內(nèi)人士分析，3D電影打出的這些“懷舊牌”，也許預(yù)兆著3D電影最終會像數(shù)字電影取代膠片電影一樣取代2D電影。對此，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院影視系主任陳旭光認為，3D技術(shù)實際上是一把雙刃劍，這項技術(shù)能增強電影的奇觀效應(yīng)，讓人們感受到前所未有的立體感和互動性，極大地增強電影與生俱來的視覺性；但另一方面，這項技術(shù)又使電影的紀實性效果大大降低。3D技術(shù)在電影中的應(yīng)用應(yīng)恰如其分，不能所有電影都一味追求3D；同時，3D電影雖然是今后電影發(fā)展的大趨勢之一，但3D電影也不可能完全取代2D電影。
3D技術(shù)對電影的挑戰(zhàn)
3D電影利用“偏光原理”制造出立體影像，給觀眾不同于二維平面的觀影感受。這一影像形式的出現(xiàn)，可以追溯到上個世紀20年代。1922年，世界上第一部3D電影《愛情的力量》問世，但早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。3D電影的出現(xiàn)源于技術(shù)，那么，3D電影在技術(shù)上逐漸走向成熟之后又將會面臨哪些挑戰(zhàn)呢？
中國傳媒大學(xué)電視與新聞學(xué)院電視系教授孫振虎認為，上世紀50年代和80年代，3D電影都曾因為內(nèi)容單薄，在經(jīng)歷過短暫的輝煌后迅速沒落。如今的3D電影依然沒有擺脫這樣的怪圈，即便是十年磨一劍的《阿凡達》也在很大程度上倚重于技術(shù)上的奢華鋪排。電影《阿凡達》采用了新一代“立體攝影機”、“表情捕捉技術(shù)”以及“虛擬攝影機”等多項前人沒有使用過的最前沿的3D影像技術(shù)，才獲得了影片大到場景小到細節(jié)的完美無憾。但是，我們也必須認識到，《阿凡達》在內(nèi)容架構(gòu)上并沒有困守“唯技術(shù)流”的樊籬，而是遵從了電影“內(nèi)容為王”的法則，在將恢宏的影像特技和細膩的人物表演有機結(jié)合的同時，也賦予了影片人與自然和諧共存的環(huán)保意識以及人與人之間真愛永存的永恒主題，這才是該片能在全球取得重大成功的根本原因。
配戴3D眼鏡的觀眾
事實上，3D電影在拍攝中比2D電影所受到的限制要多得多，這也是許多導(dǎo)演在拍攝3D電影時常備感無奈的原因。3D電影《龍門飛甲》的導(dǎo)演徐克講述他拍攝3D電影時的經(jīng)歷說：“3D攝影機特別大，放在小空間里，景觀很受制，講故事的方式也會被迫改變。”
圍繞3D技術(shù)的爭議
獲得今年奧斯卡最佳電影、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本等11項提名的3D電影大片《雨果》的導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯是第一次嘗試3D技術(shù)。馬丁·斯科塞斯從來都不是技術(shù)流的導(dǎo)演，直到2009年《阿凡達》的誕生，他才開始真正考慮拍3D片，“卡梅隆選擇了最棒的方式，讓一切看起來都非常完美，我想我也該親自挑戰(zhàn)一番了。”而就是這第一次的挑戰(zhàn)，馬丁·斯科塞斯便愛上了3D技術(shù)，他甚至斷言，“3D可以用于任何電影類型，而不僅僅是科幻或者魔幻題材。”
不過，在好萊塢熱捧3D技術(shù)的同時，歐洲電影人卻貌似對3D不太感興趣。中國傳媒大學(xué)傳播研究院副院長、國際傳播教授陳衛(wèi)星分析說：“歐洲一向秉承人文傳統(tǒng)創(chuàng)作電影，而美國更多的是追求電影創(chuàng)作的商業(yè)價值，這是兩者之間的區(qū)別。歐洲人在電影科技創(chuàng)新方面沒有美國投入大，雖然法國著名導(dǎo)演呂克·貝松也曾監(jiān)制過3D動畫片《亞瑟》，但由于歐洲電影工業(yè)追求人文情懷，所以不論是導(dǎo)演還是觀眾都推崇真人影片，《亞瑟》的影響有限。歐洲電影的制作成本也遠遠低于美國，歐洲人的傳統(tǒng)人文思想認為，電影沒有必要非得利用3D技術(shù)。總之，歐洲電影工業(yè)不那么迷信科技。”
