從《阿凡達》公映后，3D就成了國產電影業的熱詞，一部部新電影借著3D的嶄新羽翼飛向世人，給人們帶來新的視覺沖擊。但在一次次的觀影過后，人們除了對3D一詞從陌生到熟悉外，對國產電影的觀感似乎未見改善和提升。
7月30日是享譽世界的瑞典電影大師英格瑪·伯格曼逝世五周年紀念日。據報道，在此前一天舉行的“電影思考之光——致伯格曼和他堅守的孤島”活動中，同臺對話的兩位嘉賓——婁燁導演和崔衛平教授認為，當下中國電影的問題是整個文化層面都缺少積累與提升，中國導演缺少對于內心的逼迫與催促，“中國電影的發展已經落在了觀眾的欣賞水平之后。”崔衛平說：“中國社會變化太快，甚至中國電影有點找不到觀眾了……中國電影的走向與深度，不能依賴于中國導演來完成，只有國人都在反思生命，都在追問我們從哪里來、到哪里去，大家都在為這些問題尋找答案之時，我們的電影才能出一點東西。”
技術不是萬能的，就像一位曾經的籃球巨星在一次點評籃球賽事時所說：技術的改變和提高是容易做到的，但人的改變和提升卻是最難的。當3D從熱詞降溫后，當3D不再成為影片公映時的促銷賣點時，我們的電影還能剩下什么？還是否依然能夠情懷萬種？這也許是一個永恒的藝術問題。技術的風潮可以來來往往，“江山代有才人出”，而像伯格曼這樣的電影大師多年之后依然令人緬懷、敬仰的原因可能更值得人去探究、追尋。
暑假到了，小區附近商場前的廣場上搭建起了一個神秘兮兮的小屋，上書“5D動感體驗館”，貌似對小朋友們很有吸引力。那方“3D”方興未艾，這方“5D”又會是什么樣的呢？以利潤為先導的商家總是走在技術噱頭的潮頭與前列，但電影作為一種活動的光影藝術，光“趕得上”技術卻是遠遠不夠的。
電影的技術含量不必是所謂最“新潮”的，但電影的藝術含量卻要跟得上時代和人心。不然，被觀眾拋棄、被時代的潮流拍死在沙灘上就在所難免了。說來慚愧，我最近一次進電影院還是《色戒》那年的事了。雖然我等并非大忙人，但即使閑著也勝似浪費表情、精力去正襟枯坐人群之中，讓自己的眼睛疲勞、緊張而心靈也得不到運動和享受。當然，票價貴也是中國電影業屢遭詬病的原因之一。消費者慣常追捧的“物美價廉”在這里變成了物不美價還高，那誰還會那么傻呵呵地一如既往地“支持”呢？即使3D又如何？——生活不就是真實的3D的嗎？為何還要花錢費時勞神去看“人造”的3D呢？
好的電影應該要令人有所意外又有所期待。對于那些“一切盡在掌握”的電影，我是沒有興趣的；而對于那些與我毫無關聯、呼應的電影，我也是沒有興趣的。在我看來，不僅是好電影，所有源遠流長的經典藝術其實都是以各自的形態在滿足著一代代人這種看似挑剔卻又普通的觀看和閱讀心理。一部電影里蘊含的東西全是我想象之內的，那我還看它干嗎？一部電影里呈現的意義與我的生活、經歷、憂慮毫無交集和共鳴，我看了豈不是白看？觀賞和閱讀其實都是在暗地尋找同路人——現實的、虛擬的。而能否創造出這樣的“存在”令觀眾信以為真，并愿意為之付出真情和感動——付出電影票錢則更是不在話下了——考驗的正是作為藝術家的電影人的才氣與真誠。
日前，《阿凡達》3D視覺效果總監查克·康米斯基為一部即將推出的國產“大片”測試3D效果來到北京并接受了記者采訪：目前，中國電影頻頻披上3D外衣，這是否是一種基于技術和市場的“投機”？查克不這樣認為，他表示，3D技術可以被所有影片利用，不過，3D無法讓爛電影變成好故事。誠哉，斯言。
“3D漸欲迷人眼”，不過，也總有些人是不愛趕時髦的，“麥兜電影之５”《麥兜當當伴我心》來了，創作者麥家碧表示，“麥兜”不會穿上3D外衣，因為自己還不喜歡。“麥兜是一種情緒，一種情懷，而不是視覺糖果。我希望提供給觀眾的是感動和溫暖，是更內在的東西。”
