我想將來的3D可能剪輯沒這么多，更像是舞臺劇，因為它更真切，或許燈光和構圖上都有很大變化。希望以后的3D拍攝更精簡和便宜，更多年輕的和藝術片導演去拍攝、探索。 本月初，導演李安帶著他的首部3D電影《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱《少年派》）來京宣傳，這距離他上一部在國內上映的《色·戒》，剛好過去5年。
來京的前兩個禮拜《少年派》完成版的拷貝才剛做完，如釋重負的李安當天心情相當好，面對國內媒體不僅有問必答，回答的深度和廣度也都超乎預計。李安說，如果離開電影，他在生活中一無是處，電影是他和外界真誠交流的最好工具。本月22日，《少年派》將在國內3D和IMAX3D銀幕上映，與這位大導演進行心靈交流的時刻即將到來。
有段時間我很想做烈士
記者：很多觀眾信奉3D，也有人討厭它，你拍攝之后對3D有什么體會？
李安：3D是什么呢，應該是新的媒體和藝術工具，我們所有人都是看2D長大的。電影語言30年沒新意，3D會不會讓它具有新的吸引力？我在現場看到演員表演時很好，但回到3D顯示器前看，就覺得太過夸張。3D鏡頭里吸收的東西更多，它會逼迫表演更加細致。3D畫面有點像橢圓形，邊緣有很多限制，我們做構圖時非常疑惑。
我想將來的3D可能剪輯沒這么多，更像是舞臺劇，因為它更真切，或許燈光和構圖上都有很大變化。希望以后的3D拍攝更精簡和便宜，更多年輕的和藝術片導演去拍攝、探索。
記者：這部電影投資超過1億美元，你如何處理商業和藝術之間的平衡？
李安：原著的來頭這么大，不能只拍一個視覺上的探險，而是要往里面探索。藝術和商業如何共存，真的就像∏一樣，好像是無解。回顧我的導演生涯，只有《綠巨人》和《少年派》的商業壓力最大，后者的主題是在探討幻覺，但電影本身就是幻覺啊，這不是把觀眾從電影里扯出來嗎？對此電影公司很擔心，這個纏斗比技術上的纏斗更大。美國人比較天真，他們想讓最全世界的人看主流電影，哲理部分點到為止就可以了。但我拍片不能這樣，你不能把一個東西淺化就賣錢。有段時間我很想做烈士，跟他拼了，拍個最貴的藝術片名留青史，但轉念一想，不能把人家胃口勾起后，只做自我感知，對社會沒有集體啟發性。
你永遠拍不出觀眾腦子里想象的東西
記者：你如何處理小說和電影的關系？
李安：我做了一些改動，比如原著末尾比較血腥的部分有減弱。電影最后一幕，保險公司的人問他海難后生存下來是真是假，在電影上不好做這個辯證，我便讓長大了的派和原著作者的討論替代這個辯證。不管怎么說，你永遠拍不出觀眾腦子里想象的東西，不管怎么拍，都要留三分給觀眾去聯想。
記者：你給人的感覺總是那么含蓄和謙遜，難道從來沒膨脹過嗎？
李安：我父親從小就對我管得嚴，學的都是“溫良恭儉讓”，加上我個性本來比較害羞，你所說的謙遜是我比較舒服的待人方式。我在生活上膽子比較小，我的野性都在電影里面，在這方面我不會含蓄的。
記者：“理性和感性的關系”，你對這個話題有什么新感悟？
李安：理性是群居動物必需的，感性是人性的真實，但你要和世界相處，不可能太真誠，什么都說真話，沒法和平共存。這樣有點像表演，所謂戲假情真，你可以皆由劇情來表達內心的感性，和人類真正溝通。你講出來的話不能不文明，但戲可以演出來不文明。
電影讓我找到和世界相處的方式，除了我家人，這是我最真誠和人交流的工具。人生要誠意地活著，年紀越大越需要造假來表達心境。我會盡量找貼近我心靈的東西，用電影來做出來，我都是拼命做出來的。
