5月10日到12日，由“孔雀公主”楊麗萍導演的大型舞臺劇《平潭映象》即將在杭州劇院連演三天，杭州人于先生買票“二刷”，可是開票一個多月近乎售罄，最后他只好選了二樓觀眾席。其實今年1月23日，于先生的朋友曾請他在寧波大劇院看過該劇，觀后感他用一句話來概括就是“渾身起雞皮疙瘩”，因為沉浸式的體驗讓他“身臨其境”。
作為老牌文化浙商浙江鴻藝影視文化有限公司出品、楊麗萍“映象系列”第三部作品的《平潭映象》從1月9日福州全球成功首演以來，已經成為國內商演市場的一個現象級產品。據該劇舞美設計、中國歌劇舞劇院舞美設計師陶磊介紹，《平潭映象》在國內大制作商演舞臺劇里第一個大規模運用了最先進的裸眼3D技術，劇中多個場景憑借裸眼3D營造了“幻境”的神奇效果，與舞蹈、服裝、道具等共同成就了這臺“新東方美學視覺盛宴”。
“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間”……《平潭映象》以平潭的歷史人文和秀麗的自然風光為創作源泉，對平潭民間歷史故事及神話傳說深入挖掘，講述了海壇的先民“君山王”與海的女兒“平潭藍”相識相戀并共御外敵、追求美好生活的故事，以藝術形式呈現了“人類與海洋”的場景。
從《云南映象》開始，楊麗萍就一直對原創作品的藝術水準要求近乎苛刻。據陶磊透露，對于《平潭映象》的舞美場景，她的要求就是奇幻、瑰麗和逼真，打造沉浸式的體驗交互觀感。
“舞蹈怎么跳得出‘魚在網里’的狀態？”楊麗萍說，她在平潭“每個角落”尋找元素，“那些海鴨、海鳥、石頭厝、臺風天，甚至于長在石頭縫里的小草，可它們怎么來到舞臺上？”為了達到這個目的，楊麗萍選擇新媒體技術與舞臺美術融合，通過動力學數控機械燈光，以大型多人群舞方式和投影相結合，打造沉浸式的體驗交互觀感。
“現代舞臺劇營造逼真氛圍，最常用的是全息影像技術。”陶磊說，全息影像技術已經比較成熟了，但是造價特別昂貴，而且舞臺上使用很不方便，裝臺、拆臺都特別復雜、麻煩，每次裝臺都要花兩到三天時間。
而《平潭映象》的規劃是要進行為期兩年的亞洲巡演，包括國內巡演110場次、國際巡演40場次，其中國內巡演將覆蓋70個大中型城市，國際巡演線路包括海上絲綢之路沿線國家及地區。在這樣國際化大規模巡演的要求下，全息影像就成了一個制約瓶頸。
陶磊的眼光轉向了新興的裸眼3D技術，“這種新技術的效果比全息影像更為逼真，而價格和時間成本卻更低。”據他透露，《平潭映象》的裸眼3D設備的裝臺時間不到一天24小時，只需要全息影像的三分之一。這就給密集的巡演留出了更多時間，也更有利于舞蹈演員們和道具燈光舞美等部門的磨合。
“現場的舞臺效果用裸眼3D，實際上是幾層視頻不同角度的疊加出現的效果，讓觀眾有點置身其中的感覺。”在實踐中，裸眼3D技術的效果驚艷了觀眾們——
開場時，一層層海水一遍遍地“沖刷”著整個舞臺和觀眾席；舞者們手執海鳥長桿，翻飛出成群蔽日的鴨陣時，一陣陣驚濤駭浪翻騰涌動；拉網捕魚討海時，無數魚兒在海面上跳動，仿佛就在觀眾和舞臺中間；結尾處巨型福船向著觀眾直沖而來時，海面上的浪花似乎觸手可及……
最讓陶磊滿意的場景，應該是劇中男女主角相擁，無數孔明燈冉冉升起的浪漫場景。“那個場景中，既有裸眼3D營造的孔明燈和萬家燈火，又有真實的孔明燈道具，兩者達到了渾然一體。可以說，融合了藝術與科技，實現虛擬空間的真實再現。”陶磊說，正是打破了傳統舞臺背景的空間局限性，把舞臺背景的場景擴展到觀眾席，才讓觀眾有了身臨其境之感。
對于先進科技與傳統舞美手段相結合的效果，楊麗萍非常認可。“其實我們還有一些大場面，也采用了裸眼3D，比巡演版本的這幾個橋段更為宏大、奇幻，只可惜巡演版本受一些限制而無法展示。”
據陶磊透露，不惜血本打造的完整版《平潭映象》，未來將在平潭國際演藝中心的駐演中向世界呈現。而在目前的巡演中，也會視情況適當增加新的裸眼3D內容，讓各地觀眾體驗到更多的“夢幻奇景”。
