「全息投影」可以投射在空氣或實體上，真正呈現360度可視的3D立體效果。簡單粗暴地解釋是——真能呈現一個「摸不著的實體」 。

這是你見到全息投影的第一個管道：電影場景。比如說《阿凡達》里對外星部落的立體地圖。

比如說《鋼鐵俠》里的痞痞男主動態(tài)繪制的立體草圖。

這些是電影里的印象，現實中很少有人會拍著胸脯承認：我見過「真正」的全息投影。這種狀況，沒準是因為有些展示方案讓你想不到它是「全息投影」。

也就說，其實大家都見過。

一個為人熟知的例子是，2016年那場舉世矚目的杭州G20峰會。在專為20國首腦準備的西湖文藝晚會上，結群成隊的芭蕾舞者獻出一支「科技路線」的水上芭蕾，觀之如驚鴻游龍，亦真亦幻，但仔細一瞧，會發(fā)覺玄機暗藏，翩翩起舞的芭蕾舞者可不全是真人，全息投影投射出的多位立體舞者，貢獻了半數的舞姿。

實在太神奇了，讓我們再看一次。

然后，我們也看看其他案例，有這樣的蝴蝶振翅。

還有近年流行的婚慶水晶宮。

以及展覽館常見的360°三維立體投影，仿若倒金字塔形的琥珀標本。

這種「神奇操作」是如何完成的?首先得了解下全息投影的技術原理。

「全息投影」是利用干涉和衍射原理，記錄并再現物體真實的三維圖像的技術。

聽起來有些晦澀，干涉和衍射意指的是通過光線處理方式，將局部光線進行迭加處理，理論上就會形成明暗不一的光波。

好了，這下我們至少知道一件事，那就是「全息投影」其實是一個光線和陰影互相追逐的游戲，但對于它具體如何生成的結論依然含糊。

這需要追溯下全息投影的前世今生。

1947年，英國物理學家丹尼斯·蓋伯Dennis Gabor在研究增強電子顯微鏡性能手段時，偶然發(fā)明了全息投影術，這項技術很快地申請專利，并獲得1971年諾貝爾物理學獎。

盡量用白話說： 只要影像有足夠的亮度，投射到「半實半透」的介質上，「半實」讓光線被干涉與折射、「半透」讓光線衍射，其實我們看到的是映在介質上的影像，但因為看不到介質或說是忽略了介質，只看到影像，就會有如此如幻似真的效果。

這個理論是不是似曾聽過?其原理基本上與「海市蜃樓」是相通的。高亮影像折射到半實半透的介質，衍射到了人們的可視范圍之內，就成了這般迷幻模樣。

1947年丹尼斯·蓋伯提出這項理論技術后，十多年時間應用范圍停留在學術研究，直到1960年激光被發(fā)現，投影技術的發(fā)展日益成熟，全息投影商業(yè)化應用才被提上日程。

基本上激光實現了足夠亮度的影像，但為了「穩(wěn)定呈現海市蜃樓」美景，投影介質就顯得重要了。如何利用介質打造出效果精美、穩(wěn)定、成本不太昂貴的全息投影方案呢？ 這時「全息膜」被創(chuàng)造了出來。

全息膜問世于2001年，是用一種透明度很高(透光率>85%)的薄膜來反射全息影像，又由于周圍光線較暗，薄膜本身看不清，所以能「以假亂真」。

它的具體方法是，將全息膜傾斜45°，通過底部或者頂部裝置進行投影，在一塊或者幾塊全息膜上折射。這樣觀看效果更加逼真，也可以在更大角度觀看到全息效果，那些提供360°、270°、180°3D全息投影方案的服務商，正是擇選了不同數目的全息膜。

華文世界最為知名的案例，估計就是「周杰倫隔空對唱鄧麗君」的方案，為了「復活」一代歌后鄧麗君，好萊塢特效制作團隊「數字王國」利用虛擬影像重建技術和全息投影技術，攻克「形神、語言、頭發(fā)」三大制作難題，歷經百余個版本的不斷修正，最終讓已故天后出現在周杰倫演唱會上，獻唱3分30秒。

「復活」鄧麗君讓這項技術不僅停留在科技和商業(yè)領域，還牽動著人類內心深處的情感。還原不可思議的先人形象，有如漢武帝找尋方士為李夫人「招魂」的現代版本，科技已經不是最重要的，所要實現的夢才是主角。

正因為全息膜和投影機生成的全息效果精致清晰，栩栩如生，成本也趨于理想，所以時常在展覽館、舞臺演出、博物館、時裝秀上見到。

例如上海國際科普產品絕博覽會，將全息投影科幻秀與科幻小說《三體》的模型引進科博會，立體呈現小說里的紅岸基地，利用光影折射衍射，創(chuàng)造出奇幻的空間感，是科普演繹方式的一大創(chuàng)新。